Poesia italiana contemporanea: mancanza di tendenze elaborate, crisi della critica, trasformismo e alienazione culturalistica

Nella attuale civiltà consumistica che vede affacciarsi alla storia nuove nazioni e nuovi linguaggi, nella civiltà dell'uomo robot, quale può essere la sorte della poesia? Le risposte potrebbero essere molte. La poesia è l'arte tecnicamente alla portata di tutti: basta un foglio di carta e una matita e il gioco è fatto. Solo in un secondo momento sorgono i problemi della stampa e della diffusione. L'incendio della Biblioteca di Alessandria ha distrutto tre quarti della letteratura greca. Oggi nemmeno un incendio universale potrebbe far sparire la torrenziale produzione poetica dei nostri giorni. Ma si tratta appunto di produzione, cioè di manufatti soggetti alle leggi del gusto e della moda. Che l'orto delle Muse possa essere devastato da grandi tempeste è, più che probabile, certo. Ma mi pare altrettanto certo che molta carta stampata e molti libri di poesia debbano resistere al tempo. (Eugenio Montale, discorso alla consegna del Premio Nobel per la Letteratura, 1974)


♣ WUZ parla di POESIA:

eLiterature ed ePoetry: il futuro della letteratura e della poesia con lo sviluppo delle tecnologie digitali

Rete e tecnologie digitali. Il futuro della poesia? Rispondono i poeti

Antologie di poesia italiana contemporanea


♣ INTERVISTE ai POETI:


NANNI BALESTRINI: frammentazione delle direzioni di ricerca della poesia contemporanea

FRANCO BUFFONI: la rete, un enorme setaccio in movimento

LELLO MASUCCI: il futuro della poesia con l'avvento del testo elettronico

FRANCESCA MATTEONI: la cosa importante per la poesia è che sia letta

FABIO PUSTERLA: la poesia per sottrarre la nostra vita profonda alla logica di mercato

VALENTINO RONCHI: poesia, editoria e concorsi letterari

GABRIELLA SICA: tendenze della poesia contemporanea

ITALO TESTA: l'orizzonte allargato, ibrido della poesia contemporanea

LELLO VOCE: Poetry Slam, il libro sta stretto alla poesia


Gli ultimi decenni del Novecento, dal punto di vista poetico, sono difficilmente classificabili in tendenze e correnti organizzate ed esplicitamente elaborate. Il panorama è fluido, in continua trasformazione, soprattutto oggi, agli inizi del secondo decennio del nuovo millennio. Lo dimostra anche un veloce sguardo alle antologie che hanno cercato di raccogliere la produzione poetica italiana degli ultimi anni.
Un dato significativo e caratterizzante da cui non si può prescindere nello studio della poesia contemporanea è la crisi della critica a partire dalla metà degli anni Settanta in poi. Dopo la poesia dell'impegno degli anni Cinquanta-Sessanta, dopo la neo-avanguardia, dopo il formalismo, la poesia si libera dal peso del giudizio critico e autocritico. Si apre così una stagione di ""democrazia poetica"", in cui essere poeta sembra un diritto da difendere, da cui emergeranno tutta una serie sconfinata di poeti che poi nessuna antologia o bilancio sarebbero mai riusciti a inglobare.
Alla crisi della critica si accompagna anche la profonda trasformazione dell'industria editoriale in grande impresa di marketing: l'influenza delle scelte editoriali e di un ufficio stampa diventa di gran lunga superiore a quella di qualsiasi critico. La critica si abbassa al livello dell' ""opinionismo"" e dello scambio di cortesie fra colleghi e si dissocia definitivamente dalla poesia a partire dagli anni Ottanta.

Denis Riva, UniKum

I poeti che esordiscono dagli anni Settanta in poi hanno in comune il fatto di venire ""dopo"" (molta critica ha parlato della condizione postuma della letteratura postmoderna, non è il caso di soffermarsi sull'argomento adesso), di essere superstiti, di appartenere a tutta un'altra storia e a un altro Novecento rispetto ai poeti più anziani ma ancora meravigliosamente attivi in quegli anni (solo per citare i più importanti: Montale, Pasolini, Bertolucci, Fortini, Zanzotto, Caproni, Giudici, Rosselli).
Dissociata dalla critica, la poesia prolifera libera, senza organizzazione, senza seguire poetiche militanti o progetti letterari. Di conseguenza, emergono alcuni casi singoli degni di attenzione, eppure isolati e rinchiusi in una specie di ghetto specialistico in cui la poesia si è rifugiata nel frattempo. Un nuovo tipo di poeta si affaccia all'orizzonte: è il poeta di fede, come lo definisce Berardinelli, che ""crede fermamente nel valore immodificabile, permanente della poesia"".

Trasformismo sembra essere la parola cardine degli ultimi anni italiani, e non solo in politica, ma anche per quanto riguarda la cultura, la moda, ecc. Atteggiamento che forse deriva da una condizione di minorità nazionale su cui si fonda l'identità italiana, ormai fragilissima e decentrata, minata dall'egemonia culturale americana che ha influenzato tutto l'Occidente dopo la Seconda Guerra Mondiale. La cultura è diventata un fenomeno di massa, un prodotto industriale infinitamente riproducibile (e questa è la ragione delle mode editoriali odierne e del proliferare di narrazioni che si assomigliano l'una all'altra). Così, se niente di decisivo sembra essere davvero inventato e deciso in Italia, ma importato (peraltro in ritardo) da contesti culturali molto diversi dal nostro, la condizione in cui viviamo è quella di una ""alienazione culturalistica"", per cui la cultura di fatto interessa poco, ma si ritiene doveroso affermare che i prodotti culturali sono di per sé un valore, anche quando non è reale. In questo modo la critica giornalistica, sempre più arrangiata e povera di argomentazioni, si è adeguata all'opinionismo televisivo e tende verso la spettacolarizzazione.

In Casi critici. Dal postmoderno alla mutazione di Alfonso Berardinelli, uno dei pochi critici militanti dei nostri anni, si può trovare una ricognizione molto interessante sulla condizione dell'industria culturale, degli stili di pensiero degli ultimi decenni del Novecento, della poesia e della saggistica. Conclude Berardinelli in un saggio del 2001: ""Forse è proprio nella spettacolarizzazione della critica che stiamo conquistando una nostra indubbia originalità. Eppure a ogni resa dei conti ci lamentiamo che la critica è in crisi, langue, è assente. Come avviene in tutte le vicende italiane, nessuna delle due cose è del tutto vera, nessuna delle due è interamente falsa: l'onnipresenza della critica e la sparizione della critica sembrano coesistere. Certo è che da tempo nessun intellettuale italiano riconosce a nessun altro sufficiente autorità per confutare una teoria e combattere una tendenza culturale nate a Parigi, a Londra o a New York. Recitiamo ancora bene, ma il copione non è nostro"".
In questo quadro, quale ruolo ha la rete? Grazie a internet oggi tutti possono sentirsi un po' critici, tutti possono esprimere una personale opinione in qualche blog letterario o crearne uno proprio. Nella massa ci sono anche bravi critici, dottorandi, insegnanti, docenti universitari, scrittori, che operano in buona fede e portano avanti un dibattito critico onesto, ormai impossibile nelle pagine culturali dei giornali. Tutto oggi si confonde nella massa, appunto, tutto è sempre più indefinito e frammentato, labile e in pericolo di sopravvivenza. Eppure la rete rappresenta un universo in evoluzione costante, una piattaforma grazie alla quale sarà possibile sperimentare nuove forme di poesia e di letteratura.

Le comunicazioni di massa, la radio e soprattutto la televisione hanno tentato non senza successo di annientare ogni possibilità di solitudine e di riflessione [...] Di qui l'arte nuova del nostro tempo che è lo spettacolo. Un'esibizione non necessariamente teatrale a cui concorrono i rudimenti di ogni arte e che opera una sorta di massaggio psichico sullo spettatore o ascoltatore o lettore che sia. (Eugenio Montale, discorso alla consegna del Premio Nobel per la Letteratura, 1974)

10 febbraio 2011

Di Sandra Bardotti